西岸双年展官方网站

进程 Reflecta

 

转速:中国声音艺术大展
 
策展人:姚大钧
 
        “中国声音艺术大展 Sound Art China”是全球第一次全面审视与呈现中国声音艺术创作成果与当下状况的历史性大型活动。声音艺术在中国的发展虽有十余年历史,但国内外缺乏论述,也没有争议,原因在于,曝光不足。本次声音艺术大展是向社会推出声音艺术的最好时机。本展览具有高度反思性、当下性、现场性、感官性、社会参与性,能刺激并促进下一代声音及相关媒介之创作。
 
        本展核心主题“转速 RPM (Revolutions Per Minute)”是指转速,是留声机、唱机等声音载体,即“声音体”的转速度量单位。整个声音艺术(而非当代音乐)的发生与前进很大程度是透过“声音体”的录音与回放成为可能。但此处“转速”更是暗指历史前进的速度,亦即,中国声音艺术在短短十年时间内的高速发展。
 
        而“转速”的原文 RPM 中之“周转”又同时具有“革命”之双重含义。因为西方现代声音艺术自1913年意大利未来主义开始,历经持续一百年的声音思想及美学的一连串革命,在中国的特殊历史语境下,必须在十余年时间内以十倍速度完成。它是压缩的能量的一段爆发史。最终,revolution 作为周转,是回到原点的旋转,聆听的自身的反省,聆听传统的自身指射,也是本展的关键。
 
策展重点:聆听、当下、历史、反思
 
        声音艺术的核心本体其实是“聆听行为”,它是对于立“音乐”的主动式手上技术成果的作品展示。而当前国际声音艺术强调物性、技术、论述,已将聆听与可体验性近乎完全摒弃。本展中特别突显声音艺术之可经验性,一切理念狂想或阐述皆可返回聆听本身。
 
        而聆听是对当下(而非当代)的超敏感认知。当下在空间中同时亦指本地。中国声音艺术既是一系列本于西方的压缩过的革命,立即产生山寨/原创的问题,并暴露基础架空的危机。它是否具有本地特质,未来发展空间,是本展重要隐性关切。
 
        本活动分三大区块:声音装置展览,声音文献档案,声音现场演出。除了大型的装置作品展,以及完整的中国声音艺术文献整理之外,更有国内规模最大、级别最高的一次声音跨媒体演出。除了国内的代表性声音艺术家展现最新创作之外,将邀请大师级的国际声音艺术家同来共襄盛举,包括德国的 Carsten Nicolai,荷兰的 Jaap Blonk,日本的 Merzbow 秋田昌美等。
 

 

解像力:一种行动影像
 
策展人:郭晓彦,刘潇
 
        2000年后,中国的艺术家的影像艺术创作,开始出现了类似电影的写作和组织过程,影像的创作成为一种思考和行动(动作)过程。这个动作也意味着中国影像的创作在与当代境遇在各自构成,互为语境中,映射出中国的现实,并在对当代现实脉络中生发出来的现实的思考与响应中,介入对现实的批判行动,改造艺术写作中有限的当代艺术知识状况和行动境况的理解。
 
关键词:行动位置、自我诗性
 
        作为当代艺术中的影像的问题,行动或者组织过程成为讨论的重点,这与1990年代开始的,中国艺术家将录像艺术作为是记录媒介、展示媒介来思考和讨论个人性体验及电影性观念的创作有着重要的分野;这种“影像行动”的发生,使艺术家意识到作为这个组织过程的所有工作:摄影、照明、录音、表演等等都成为参与对象并存在于这种关系当中,一方面是个体经验的诗性特写,一方面是介入与社会现实的对话。
 
        影像的创作不再是单纯的完成一个展示的影像作品,而是将社群和生产关系进行整合和操作的过程。影像写作成为身体、现场和时间以更多方式进行的交错叠合。
 
        当下我们讨论的当代艺术中影像,是把形成景观的泛影像打开,将其行动状态与记忆,以及针对现实层面的叩问提出来。突破了影像片尾出现“END”的完成,将意义放置入还连续的联系和时间里和进程中,将影像的战斗场域,返回到其发生的现场中,这个现场是历史中的一个节点,是具体空间的一个方位。影像的生产,实际是来自与现实与日常,不断的调出新的关于世界和现实的配方。
 
        影像为当代艺术进程提供了什么样的动力:一个共同的时刻。而这个时刻,绝对超乎这一瞬。
 

中国当代建筑特展 

 

策展/制作:

 

        从曾经万众一心的集体主义大生产到改革开放后世界瞩目的"中国速度",爆炸式成长的中国城市和建筑中,什么是值得转告和重读的案例?以回顾、文件及小品设计形式呈现新千年以后,十多年当代建筑思潮和实践的进程,突出学术性。由四位建筑评论家李翔宁、史建、朱涛、朱剑飞,对2000-2012年的中国当代建筑及建筑师进行回顾,突出学术性。

云戏剧《上海奥德赛》

 

云戏剧:跨媒介、超链接、大叙事、主题式

 

总策划:高士明

总叙事:牟森

联合总导演:马楠、刘畑

 

云戏剧《上海奥德赛》是根据特定空间、特定时间和限定而创作。特定空间:“西岸2013”室内展览的空间,是原上海水泥厂预均化库车间;特定时间:2013年是上海开埠170周年;限定主题:“进程(Reflecta)”,这是双年展的室内特展部分(包括中国声音艺术档案、中国影像艺术档案和中国实验建筑档案)共同的关键词。

 

基于此,我们将这次演出的主题设定为上海城市化的史诗进程。云戏剧《上海奥德赛》的主体动作是:时间的转动和文明的搅拌;转动和搅拌留下了各种轨迹,这些轨迹超越时间和空间,在同一个空间中共存。

 

我们期望通过戏剧将穹顶之下的诸展览线索统合起来,使其成为一个有机整体。戏剧部分将和其它三个特展(实验建筑、实验声音艺术、实验影像)各自展开,互为语境。

 

穹顶空间将是我们的第一媒介。从而建立起宏大的环形叙事,叙事的起点是上海的起源:徐家汇,既是空间上的起源,也是时间上的起源,更是精神上的起源——文明汇通,海纳百川。徐家汇的名字,得自晚明文渊阁大学士、著名科学家徐光启,因其家族后裔在此繁衍生息,又因地处水路会合处,故得名“徐家汇”。徐光启平生致力于研究天文、历法、数学、水利、农业,并与著名传教士利玛窦合译欧几里得的《几何原本》,这是近代中国和西方文明相遇的一个重要时刻:山水精神和几何原本的交汇,两种世界观的碰撞。 随着现代化、城市化的进程,各种文明的力量在上海这块土地上继续发生更为剧烈的搅拌。空间的不同位置仿佛拥有不同的转速,链接不同的历史观,在循环的历史巨环中,一种精神从现实的尘埃里一次次挣扎向上,形成一股巨大的牵引力。

 

在穹顶下的现场,也将以空间影像、城市声音、舞蹈剧场等多种媒介形成总体剧场,所遴选的舞蹈者将都来自于徐汇区的各行各业,通过本地舞蹈者的人体和面容,呼应从农耕、开埠、重工直至未来的西岸,国际背景中的在地文化的重重生机,表达上海的独特尊严。

 

西岸,是上海的西岸,而上海,是太平洋的西岸。

 

展览相关 About the Expo